El Espíritu Navideño se apodera del Caracas Theater Club.

 

  

  Niñas y niños luciendo sus talentos en tarima es lo que verán en el Caracas Theater Club, los días 11, 12 y 13 de este mes, a las 7:00 P.M en “Destino a Santalandia”. Estas presentaciones son realizadas por la academia “Impetu Centro de Danza”, para el mero disfrute del talento de estos niños.
 

La historia cuenta como dos niñas, acostumbradas a pedir regalos a Santa para navidad, deciden agradecerle, mediante una visita a Santalandia, pero deberán atravesar diferentes mundos, de caramelos, agua, cocineras, juguetes y demás, representados por coreografías, para llegar a Santa y por fin agradecerle.

 

      
  En general, el evento fue valorado como exitoso, Malory Rivas, directora de la academia, nos dice: “El evento siempre es un éxito, está bien organizado y es muy creativo, esperamos que todos vengan y se vayan felices”, aunque Gabriela Ziade, espectadora, afirma que “Las presentaciones fueron magníficas, pero el único problema que tuvimos fue el de conseguir un puesto de estacionamiento”, aunque Juan Carlos Abreu, organizador del evento, nos da la solución al problema, “Este año se hizo en este pequeño teatro por motivos de que el Teatro Santa Rosa de Lima, siempre utilizado en estas presentaciones, estaba siendo usado por el gobierno debido a la preparación de las elecciones, pero el año que viene volverá a ser como antes”.

   
   Las niñas de todas las edades, después de cuatro meses de ensayos, vestuarios y arreglos, lograron presentarse con la mayor de las euforias, representando el "Destino a Santalandia" de la manera más divertida posible, con muchos colores y coreografías. Entre estas fotos, se encuentran las fotos del ensayo general de la presentación, que se llevo a cabo desde las 3:00 P.M de la tarde del día de ayer. Karen Gallo, directora de la Academia, habla del trabajo que amerita este ensayo, "Las niñas llevan cuatro horas prácticando duro, se merecen mis más sinceras felicitaciones, desde las más pequeñas hasta las más grandes han hecho del ensayo algo ameno, y así a nosotros como coreógrafos y directores se nos retribuye el trabajo de tantos meses".

   El evento comenzó a las 7:00 P.M y culminó a las 9:00 P.M, con una bailoterapia de "Con mi Burrito Sabanero" y un remix de la famosa canción "Gangman Style". Padres, representantes y espectadores disfrutaron de las presentaciones de los talentos, alegría y pasión de los niños que se presentaron y se seguirán presentando en "Destino a Santalandia". En donde los bailarines coincidieron en lo mismo "Amamos lo que hacemos y sabemos que con pasión podemos lograr lo que queramos, que es algo que nos enseñan en la academia"

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Taba Luis Ramirez: "El artista nace y se hace".

  

   ¡Y... empezamos! ¡Cortinas! ¡luces! ¡humo! ¡todos a tarima!, son algunas de las cosas que escuchamos a la hora de empezar a presentar un trabajo artístico en el que el esfuerzo y el tiempo son factores imprescindibles; el directror, coreógrafo, actor y creativo, Taba Ramirez nos habla de los artistas, principalmente actores y bailarines que con voluntad pueden lograr lo que se propongan.

1) Conociendo que tienes varias facetas artísticas, como el baile y la actuación ¿Quién es usted como persona y como artista?

 

Yo, que aunque tengo 25 años recién cumplidos, lo cual en años de baile es casi vejez, me considero un niño con mucho que aprender aun, el arte (en este caso baile, canto y actuación) evoluciona y cambia demasiado con el tiempo, y el artista tiene que ser capaz de hacerlo también,  por eso siempre me considero tanto como persona y como artista, un estudiante eterno, con hambre de conocimiento.

2) Siendo tan joven, ¿Cual de tus trabajos artísticos ha sido con el que más te has identificado?

Con el trabajo con el que más me identifico hasta ahora será un musical a estrenarse en febrero del año que viene aquí en Caracas, Venezuela, llamado “Godspell”, el cual llevamos trabajando ya un año, y con el que me siento retado desde todos los puntos artísticos y creativos, ya que este montaje se caracteriza por ser completamente diferente con respecto a que los protagonistas nunca tienen los mismos nombres, ni personalidades, así que la obra siempre es diferente. También está el reto actoral, de cantante y coreográfico, el cual particularmente en este espectáculo recae muy fuerte en los actores ya que solo son 10 actores en escena proyectando la energía igual a más del triple de personas, lo cual lo hace un reto desde todos los aspectos, siendo hasta ahora mi trabajo preferido.

3) ¿Un artista se nace o se hace?

Un artista para mí, nace, ya que más que el talento o las habilidades, se desarrolla con las ganas, la voluntad, dedicación y la perseverancia, cuando se tiene eso, yo pienso que no hay nada que pueda impedirte lograr convertirte en un verdadero artista, al final depende de ti, el artista se nace y se hace, las habilidades se hacen, el talento florece, pero el “artista interno” es el que realmente decide si relucir o no, hay un dicho que siempre tendré en mi mente, si hay voluntad, hay una manera de conseguir tu meta.

4) ¿Cuáles son las características que crees deben copiar los artistas venezolanos de los shows de Broadway?

   Creo que lo que falta aquí es calidad, que la gente haga los cosas sabiendo lo que hacen, no simplemente poniendo el dinero y realizándolo (lo que ha pasado en muchas producciones aquí en Venezuela), investigar, empaparse de lo que realmente es el teatro musical y lo que amerita, no simplemente poner un rostro conocido de novela, sino castear personas que tengan lo necesario para realizar el trabajo como se debe, para que la gente que paga una entrada para ser entretenida y deslumbrada sienta que su dinero fue bien invertido en cultura hecha teatro.

5) ¿Qué musical te gustaría hacer y por qué?

   Dos de los musicales que me encantaría hacer son “Hairspray” y “How to succeed in bussines without really trying”, creo que más que todo es porque son musicales donde el ámbito coreográfico está muy presente, y ese siendo mi primer amor, creo que hace que me incline a estos, como mis favoritos a realizar.

6) ¿Cuánto tiempo y esfuerzo se debe tener para lograr un proyecto?

   Es muy variable, el tiempo depende de la entrega del artista como tal y de la cantidad de ensayos semanales, pero una buena producción y con un buen elenco podría montar un buen espectáculo de magnitudes medianas/grandes en un año aproximadamente.

7) ¿Qué es para ti, lo más importante que debe tener un artista, especialmente en el ámbito de la actuación hoy en día?

Yo pienso que lo principal que debe tener un actor es ser estudiado, saber qué hacer y de dónde proviene todo lo que lleve a cabo, conocerse, saber sus debilidades y sus fortalezas y trabajar en ellas, tanto en el ámbito de la actuación como en cualquier ámbito artístico, si quieren que nos tomen en serio como artistas, debemos tomarnos en serio nosotros.

 Fotografías tomadas por Bárbara Añez.

Daniel Solórzano: “Sin la danza, no existo”.

En un día regular de clases en la academia de baile, “Impetu”, nos encontramos con su productor, bailarín, docente y director general para preguntarle sobre su experiencia y visión del baile, principalmente en la actualidad; veamos qué nos respondió: 

       1)    ¿Quién es usted y qué quiere lograr con su trabajo?

            Soy Daniel Solórzano, director general de Grupo Impetu, y mi mayor objetivo  es lograr inspirar a extraordinarios jóvenes emprendedores para hacer cosas grandiosas en el área de la danza y la cultura en general.

2) Siendo fundador de Impetu Centro de Danza y viéndola crecer y desarrollarse, ¿Cuál es su visión a futuro de esta? 

Mi visión es lograr masificar la danza, con calidad internacional, en la que se cree el círculo virtuoso: mas oportunidad de trabajo para profesionales de danza, más niños, jóvenes y adolescente con oportunidades de interpretar danza, queremos lograr polos de formación de danza en cada rincón del país.

3)    Considerándote uno de los mejores bailarines de Venezuela, ¿Cuál crees que sea el valor que se le está dando a la danza actualmente en el país y cómo podrías compararlo con su valor hace 5 años? 

No creo que sea buen bailarín, pero sí un gran docente, en todo caso, no hay duda que el valor del bailarín ha aumentado considerablemente en los últimos años, el mercado ha crecido hasta el punto en que la danza se ve influenciada en diferentes actividades, que antes no eran tomadas en cuenta.

4) ¿Cuál es su más importante proyecto hasta ahora y de qué trata?

Nuestro proyecto más importante es llevar a cabo, con nuestra fundación (fundACCIÓN Impetu) el montaje de un espectáculo musical cuyo talento sea exclusivamente niñas y niños de recursos limitados, formados en nuestras academias y cuya dirección sea dada por los creativos del Grupo Impetu. Es retador por las inmensas variables internas y externas que deben controlarse, pero sé que lo lograremos.

5) ¿Cuál es el factor más importante a la hora de evaluar a tus alumnos? 

            El factor para evaluar a mis alumnos es: pasión y voluntad. Es lo verdaderamente sobresaliente, todo lo demás, un battement, una pirouette, un arabesque, un adagio... se aprende o se desarrolla con el tiempo.

6) ¿Qué es para ti, lo más importante de la danza, si sostienes que sin la danza no existes?

Es cierto que siempre he dicho que “Sin la danza, no existo” por eso lo que me parece más importante de la danza es: ¡la libertad! Valor fundamental y búsqueda incansable del ser humano, de la humanidad.